Sophia Schapiro

Das denkmalgeschützte Amtsgericht in der Lehrter Straße in Berlin-Moabit stammt aus dem späten 19. Jahrhundert. Der Komplex aus Gerichtsgebäude, Gefängnis und Verwaltungsbau prägt das Areal mit seiner markanten Klinkerarchitektur. Der Entwurf bewahrt diesen Bestand und gibt ihm durch gezielte Eingriffe eine neue kulturelle Aufgabe: ein Probezentrum für darstellende Kunst und Theater.

Der historische Grundriss bleibt lesbar, die neuen Elemente vermitteln als Brücke zwischen Alt und Neu. Kernstück ist der Saal, der sich in die hohen historischen Räume einfügt. Durch die Entfernung der Decke wird der Dachstuhl freigelegt und schafft Raum für Loge und Bühnenlogistik. Ein zweites zentrales Element sind die Proberäume an der Hoffassade: Ihre neuen Stahlfenster bringen viel Tageslicht und Sitzgelegenheiten, markieren den Umbau deutlich, schaffen Einblicke und lassen die Nutzung nach außen sichtbar werden.

Diese Haltung setzt sich im Detail fort. Die neuen Stützen stoßen über eine Kreuzstütze aneinander, deren Stahlflügel in Schlitzen der Stirnseiten verschwinden. Sichtbar bleibt nur eine schmale Fuge.

Das Raumprogramm umfasst Proberäume, einen Saal, eine Probebühne, Lager, Umkleiden, eine Mensa und ein Café. Zusätzliche Treppenhäuser ergänzen die nötigen Fluchtwege, der barrierefreie Zugang wird über eine Hebebühne zum Keller und Rampen im Hof gewährleistet. Die Geschichte des Ortes bleibt dabei sichtbar: Die Einschusslöcher in der Fassade sind bewusst erhalten.

„Citizen Tower – Citizen Yard“ ist ein Forum für Werte und Gesellschaft. Fünf Werte – Demokratie, Gleichberechtigung, Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und Freiheit – erhalten je ein eigenes Geschoss im Turm und geben Ausstellungen und Diskussionen ihren Anhaltspunkt.

Der Citizen Yard ist der gemeinsame Ort dieser Werte, ein Hof zum Nachdenken, Verweilen und Reden. Ein umlaufender Arkadengang fasst ihn und schützt zugleich vor dem Lärm der nahen Autobahn und Gleise. Die Arkade führt zum dritten Thema des Entwurfs, dem historischen Bestand: Die Kubatur des verbliebenen Gründerzeitbaus wird auf gleicher Traufhöhe fortgeführt und vollendet. Im Anbau liegen Verwaltung, Workshopräume und ein offenes Café, ein Filtermauerwerk an der Südfassade erzeugt das Lichtspiel im Inneren.

Die Architektur spiegelt die Auseinandersetzung mit diesen Werten nicht nur wider, sie verkörpert sie selbst: Der Turm staffelt sie in fünf Ebenen übereinander, der Hof führt sie auf einer Ebene und ohne Hierarchie zusammen, und die Weiterführung des Bestands zeigt, was der Umgang mit dem Vorgefundenen für Gemeinschaft und Nachhaltigkeit bedeutet.

Der Viktoriaspeicher in Berlin diente zwischen 1937 und 1939 als Depot der „Aktion Entartete Kunst“. Etwa 4.000 der dort eingelagerten Werke wurden im März 1939 als „fehlgeleitet und undeutsch“ eingestuft und in Kreuzberg verbrannt. Der Entwurf macht den Speicher zum Museum für verfolgte Kunst, an genau dem Ort, an dem sie enteignet wurde.

Die Ausstellungsräume greifen wie ein dreidimensionales Puzzle ineinander und bilden das Herzstück des Hauses. Sie liegen zwischen dem ersten und fünften Obergeschoss, wechseln in Größe und Höhe und werden über Enfiladen an den Außenwänden erschlossen. So entsteht eine wiederkehrende Rhythmik, die von den Kernen immer wieder aufgesprengt wird. Im Erdgeschoss liegen Café und Workshopräume, unter dem Dach ein Saal für Veranstaltungen.

Der Scharounplatz im Zentrum des Berliner Kulturforums ist versiegelt, ohne Schatten und ohne räumliche Fassung. Der Entwurf setzt ihm einen transformierbaren Pavillon entgegen, entwickelt aus der Auseinandersetzung mit komplexen Baukonstruktionen und flexiblen Systemen.

Seine Hülle wandelt sich mit den Jahreszeiten. Im Sommer werden die beweglichen Polycarbonat-Module ins Innere geschoben; es bleibt eine großzügige Überdachung, die Schatten spendet. Im Winter fahren sie an die Außenfassade und schließen das Gebäude zu einem geschützten Raum, in dem Pflanzen überwintern und Besucher*innen sich aufhalten können. So verbindet der Pavillon Bepflanzung an einem versiegelten Ort mit einem Rückzugsraum, der das ganze Jahr über nutzbar bleibt.

Glashütte im östlichen Osterzgebirge ist von Überalterung, Bevölkerungsrückgang und einer wirtschaftlichen Monostruktur geprägt. Der städtebauliche Entwurf antwortet darauf mit einer Nachverdichtung, die aus dem Ort selbst entwickelt ist: Interviews mit Anwohnenden, später zu einem Film geschnitten, bilden die Grundlage.

Leitidee ist die Adaption an die Topographie. Ein terrassiertes Ensemble folgt dem Hang, statt ihn zu überformen. Öffentliche Wege und Nutzungen verlaufen quer zum Gefälle, die Wohnbauten längs dazu, sodass auf jeder Ebene ungestörte Ausblicke bleiben. Laubengänge sind Erschließung und Begegnungsraum zugleich, Gemeinschaftshöfe und Freizeitflächen verbinden Wohnen und Grün. Gebaut wird mit regionalen Materialien, die Eingriffe in die Landschaft bleiben minimal, Barrierefreiheit ist durchgängig gewährleistet.